人体彩绘发展

　　彩绘是印度的传统神秘而又吉祥的艺术，源于古印度神奇的宗教信仰。大约五千年以前，中东及非洲等地的当地人就将彩绘涂画在身体上，以表达祝福、好运、快乐、幸福等各种仪式。当孩子年满七岁时便进行为期一个月的斋戒仪式，法师会在其手上绘上图案，以期望孩子一生幸福平安。在北非沙漠，年轻人长大后会在手掌心画上图案以阻挡魔鬼、黑暗和疾病。而现代人体彩绘经时代的升华已成为一种新流行的新文化，深在的根源是人们某种内心渴望的释放。它剔除了以衣服和表面饰物为依托的身份、地位、层次的差别，完全从自身的美感出发来表达心意55、强调自我，迎合潮流、展现个性、实现人性的幻觉之美。 裸体绘画、雕塑、人体彩绘表演，它们和体育界的健美比赛是一样的，都是一种的审美艺术；彩绘审美要给人以美的综合感受，给人们审美带来愉悦和惊喜。人体彩绘，是通往心灵深处的列车，给人们的精神情致和现实生活带来全新的风景和感受。（加入图片2.5.1）

　　绘画与彩绘

　　人体彩绘本身是很严肃和极富美感的艺术创作。人体彩绘并不只是绘制技术，而是一种美学观念和态度。也就是说，会画画不代表就懂得画人体。当然，如果走趣味路线，那倒还无所谓；但若走比较专业的领域，很多时候就不仅是自己的创作。可见，人体彩绘并不只是绘制技术，而是一种美学观念和态度，它还必须有商业或艺术目的性，单纯把人体当画布、画板来创作的话，那人体彩绘就会失去它的意义。真正的人体彩绘，必须根据人体曲线、身体架构以及模特儿的肢体语言，去表达作品内容。单画在画布上无法呈现这样的艺术效果。绘画与人体彩绘的区别不仅在于画画的载体而在于对待绘画的不同观念和态度。其实在中国很早就有彩绘，比如京剧，但主要是脸部的彩绘造型，西方的彩绘手法其实并没有中国的强，但人体彩绘首先在西方得到推广和发展，西方彩绘师创作时间长，用的是油画的表现方式。中国传统中有很多美学功力，包括书法、书画，不是慢慢画就画得来，必须经过一段时间的磨练。如果能透过这样的功力，加上了解人体架构、美感，综合后做些整体创作，它的美学价值绝对超过西方创作手法。

　　彩绘师描绘创意

　　如今的彩绘往往与商业结合在一起，那么要求彩绘师在彩绘前首先要和客户有良好的沟通，确定客户的意图和所要表现的东西，然后自己在纸上用笔绘画图案，客户认同后用几天的时间练习绘画该图画花纹，因为一般在演出前要两小时内完成创作，为了能在很短的时间内顺利完成在模特身上的绘画，必须有一定的熟练度和准确度，彩绘是不容涂改的。